10 ans

Modulab fête ses 10 ans !

A cette occasion, découvrez le reportage diffusé le mercredi 17 mars 2021 sur Moselle TV dans le cadre de l’émission La Boîte à M’Alice présentée et réalisée par notre chère Alicia Hiblot.

C’est à travers un espace de diffusion et un lieu de production dans le champ de l’estampe que nous développons généreusement des outils de diffusion : expositions, publications, éditions d’art en s’engageant auprès des artistes que notre structure soutient.

Pour notre 1er évènement anniversaire, venez découvrir l’exposition REPEAT AFTER ME de l’artiste Antoine Desailly à la galerie Modulab jusqu’au 24 avril.

Les gestes barrières et les mesures de distanciation physique seront respectés pour vous garantir le meilleur accueil possible.

Le 13 mars dernier était le jour anniversaire des 10 ans de l’atelier / galerie Modulab.

Nous ferons au mieux pour continuer à vous accueillir autour de ces différents rendez-vous de fêtes et de rencontres intra & extra muros avec les oeuvres, nos éditions et les artistes.

En 2021, nous éditerons le travail de Irma Kalt, Antoine Desailly, Evelyse Millet et Pierrick Naud.
Nous aurons le plaisir de partager avec vous le travail de Sandra Plantiveau, Charles Kalt, Evelyse Millet, Roxane Lumeret.
Modulab sera partenaire du projet Trompe l’Oeil de Xavier Chevalier.
A ne pas manquer !  WAIT & SEE

Un peu plus tard, nous poursuivrons nos échanges transfrontaliers avec l’Orangerie à Bastogne en Belgique et mettons tout en oeuvre pour concrétiser notre projet Mécaniques Discursives dans le cadre de Esch 2022, Capitale Européenne de la Culture.

En septembre, nous serons présents pour Art Paris Art Fair puis à Luxembourg Art Week avec une sélection de pièces de Pierrick Naud et d’autres artistes.

Et puis gardons quelques surprises aussi !

Toute l’équipe vous remercie de vos soutiens et intentions.

Nous suivre :
– Facebook : https://www.facebook.com/modulab​
– Instagram : https://www.instagram.com/modulab/

Réseau d’art contemporain LORA

Un nouveau site web pour le réseau Lora !

Nous avons le plaisir de partager avec vous la mise en ligne de notre nouvel outil de travail et de communication, indispensable à notre écosystème. Ce site, à l’image du réseau LoRA, est révélateur de la richesse du secteur des Arts visuels.

Né en 2012, le réseau LoRA est un acteur incontournable du développement et de la structuration du secteur des arts visuels. Il participe à sa professionnalisation. Il aide à la connaissance de l’art contemporain et à sa diffusion auprès des publics.

Le réseau LoRA fédère actuellement 37 membres en Lorraine et accueille avec enthousiasme des structures au-delà des frontières. Il crée une dynamique collective, en prenant soin de valoriser les singularités de chacune des structures qui le composent.

LoRA est un réseau dynamique dont l’un des objectifs est de réfléchir aux enjeux et à la place de l’art contemporain dans la société. 

C’est un espace d’intelligence collective et de partage au service de ses membres qui offre un cadre de travail prolifique pour débattre, partager les expériences et les idées. Ses nombreux axes de recherches (environnement & société, médiation, formation, communication, événements, territoires prioritaires, ….), permettent la création de projets innovants qui structurent et enrichissent l’ensemble du secteur.

Le réseau LoRA est un espace qui permet la mutualisation des outils, le partage des connaissances et des expertises. C’est un support pour les actions de soutien et de solidarité entre ses membres.

Par son ancrage géographique, la région Lorraine bénéficie naturellement d’une dynamique transfrontalière. Situé au coeur de la Grande Région, LoRA souhaite s’engager dans le développement et le soutien de projets à l’international. Interface incontournable, le réseau mise sur le dynamisme et l’engagement de ses membres et sur la volonté collective de faire de la Région un pôle majeur de création sur le territoire national.

www.lora.fr

Luxembourg Art Week 2020

Luxembourg Art Week 2020

Suite aux nouvelles mesures gouvernementales, la sixième édition de LUXEMBOURG ART WEEK se déroulera en ligne, du 09 au 22 novembre 2020.


A l’occasion de notre 5ème participation et d’une sixième édition si particulière, nous avons le plaisir de vous présenter le travail de Roxane Lumeret, Gianpaolo Pagni & Olivier Garraud.

Les artistes ont besoin de vous !
Vous pouvez-nous contacter, nous sommes à votre écoute pour vous apporter toutes les précisions que vous souhaitez sur le travail de chacun.

Foire d’art contemporain

LUXEMBOURG ART WEEK apparaît aujourd’hui comme un grand moment de rencontre au Luxembourg et dans la Grande Région. L’événement rassemblera encore cette année plus de 60 galeries d’art contemporain, institutions culturelles et associations d’artistes au sein de deux sections.

LUXEMBOURG ART WEEK a été créée en 2015. La plus jeune des foires d’art européennes a pour cadre l’une des régions économiques et culturelles les plus dynamiques du monde. Grâce à une sélection rigoureuse de galeries d’avant-garde venues des quatre coins de l’Europe, elle permet aux amateurs et collectionneurs d’art de découvrir la production artistique contemporaine dans toute sa diversité. Située à quelques pas du centre-ville de Luxembourg, patrimoine mondial de l’UNESCO, elle attire un public régional et international sans cesse croissant.

Numéro #0

Salon de l’Édition des membres du réseau LoRA
24 & 25 octobre à BLIIIDA
10h – 18h 
7 avenue de Blida – 57000 Metz

Le réseau d’art contemporain LoRA vous propose de découvrir les productions éditoriales de ses membres et des artistes et éditeur·trice·s invité·e·s, lors d’un week-end de rencontres, mêlant éditions et créations contemporaines autour de propositions singulières et variées.
Pour la première édition, BLIIIDA accueille, pendant 2 jours, le salon des pratiques éditoriales contemporaines pour offrir au public un panorama des éditeur·trice·s du réseau et de leurs nombreuses pratiques : prints, multiples originaux, posters, catalogues d’expositions, livres d’artistes, objets, … 

L’édition est un champ d’expérimentation foisonnant et fécond faisant partie des pratiques actuelles de nombreux·euses artistes. Il regroupe d’innombrables disciplines et savoir-faire : illustration, graphisme, typographie, sérigraphie, risographie, volume, photographie, gravure, estampe numérique, …

Grâce à cette première édition, le public aura l’occasion de flâner entre les stands pour découvrir, feuilleter, apprécier et pourquoi pas acquérir des œuvres multiples originales mais surtout pour rencontrer et échanger avec les éditeur·trice·s et les artistes.
Durant deux jours, Numéro #0 propose de venir découvrir des pratiques éditoriales contemporaines et de profiter de son programme de rencontres, d’ateliers et de présentations.

A cette occasion, Modulab présentera un ensemble de projets édité sur les presses de l’atelier entre 2013 à aujourd’hui.

Numéro #0 s’adresse à toutes et à tous, curieux·euse·s, flâneur·euse·s, amateur·trice·s, collectionneur·euses·s ou professionnel·le·s !

Modulab - Art Paris 2020 du 10 au 13 septembre 2020

Art Paris 2020

Nous avons l’immense plaisir de vous annoncer notre première participation à ART Paris 2020 avec un Solo Show d’exception autour du travail de Luc Doerflinger. Nous vous donnons rendez-vous du 09 au 13 septembre 2020 au Grand Palais

Modulab réunit dans ce projet collectif avec le soutien de ses partenaires les compétences, modes opératoires et outils nécessaires à rendre visible le travail d’artistes émergents.
L’exposition monographique est un moment privilégié dans le parcours de l’artiste, favorisant la meilleure connaissance de son travail et par-delà, sa reconnaissance. Le secteur « Solo Show » encourage, la présentation d’une vingtaine d’expositions monographiques disséminées au sein d’Art Paris.

Modulab - Art Paris 2020 du 10 au 13 septembre 2020

Avec 150 galeries d’une vingtaine de pays, Art Paris est le rendez-vous qui mêle exploration régionale de l’art européen de l’après-guerre à nos jours et regard cosmopolite sur d’autres horizons géographiques qu’ils viennent d’Afrique, d’Asie, d’Amérique latine ou du Moyen-Orient.
Doté d’une ligne éditoriale forte, déclinée en thématiques, de secteurs qui privilégient la découverte ou la redécouverte, Art Paris cultive la passion de l’art sous toutes ses formes dans un écrin à taille humaine et convivial.

Un regard sur la scène française : histoires communes et peu communes
Art Paris soutient la scène hexagonale en associant le regard subjectif, historique et critique, d’un commissaire d’exposition à la sélection de projets spécifiques d’artistes français proposés par les galeries participantes.

Sous le titre Histoires communes et peu communes, Gaël Charbau pilotera la sélection de 20 artistes dont les œuvres mettent en avant les notions de récit, d’histoire singulière et universelle.
Les projets sélectionnés feront l’objet d’une mise en avant particulière dans la communication de la foire.

Art Paris

09 au 13 septembre 2020
GRAND PALAIS
AVENUE WINSTON CHURCHILL
75008 PARIS

Horaires

Vernissage : mercredi 09 septembre de 11h à 20h.

Tarifs

Plein tarif : 28 €
Tarif étudiants et groupes (à partir de 10 personnes) : 14 €
Gratuit pour les moins de 10 ans.

Accès

Métro : lignes 1, 9, 13 / Stations : Franklin D. Roosevelt, Champs-Élysées Clemenceau
RER : ligne C / Station : Invalides
Bus : lignes 28, 42, 52, 72, 73, 80, 83, 93
Accès avenue Winston-Churchill pour les personnes à mobilité réduite

Stations Vélib :
• 1 avenue Franklin D. Roosevelt (à proximité du Palais de la Découverte)
• Avenue Dutuit (à proximité du Petit Palais)

Parkings

Parking Rond-point des Champs-Élysées
Accès voitures face au 3 avenue Matignon, Paris 8ème
Accès piétons face au 5 avenue Matignon, Paris 8ème

Exposition Innocences - ENSAD Nancy

Innocences

INNOCENCES
Une exposition des étudiants de l’ENSAD de Nancy

Le fumetto est un genre de bande dessinée populaire, édité en Italie entre les années 1970 et 1990.
En format poche, et en multipliant les séries, il employait un grand nombre de dessinateurs sans pourtant citer leurs noms.
Edouard Boyer a proposé aux étudiants de 1ère année de l’ENSAD de Nancy, d’ouvrir un fumetto et de l’augmenter.
Aussi, est-il venu à leur rencontre, avec dans une main un exemplaire de 1980, le n° 113 de la collection Attualità Nera,
et dans l’autre les planches originales, non signées, de cette même publication.

Durant un workshop, ils ont travaillé à une réédition du livre, à partir des dessins originaux, en les augmentant de reprises,
d’ajouts et de montages nouveaux. Et toutes ces expériences individuelles et collectives ont pu libérer le récit et le livre de sa finalité,
sans nuisance ni bienveillance, par jeu.

INNOCENCES est une exposition qui témoigne, par un choix de fragments, de cette collectivité créatrice. Sans fin, puisque la reprise est toujours à venir.

Date prévue: juin 2020

Soutien - Xavier Chevalier - Trompe l'oeil

Soutenez le projet Trompe l’oeil

Soutien - Xavier Chevalier - Trompe l'oeil

En mars prochain, le projet Trompe de l’œil de l’artiste Xavier Chevalier fera étape à Modulab, partenaire du projet.

Prenez part à la course en soutenant le projet « Trompe l’œil »
Mécènes, amateurs d’art, sportifs, amis, c’est le moment de nous aider !
Chaque jour un dessin original numéroté, identifié, daté et signé.
Choisissez le votre et faites l’acquisition d’une oeuvre originale en contribuant au financement du projet “Trompe l’oeil”.
Ne tardez pas à réserver votre WAIT
Toutes les infos sur le shop: chevalier-sport.com

XAVIER CHEVALIER, « ÊTRE PAYSAGE »

La vie est semblable à une course automobile, avec sa ligne de départ et sa ligne d’arrivée, avec son parcours, ses chicanes, ses plats, ses montées, ses descentes, avec ses accélérations et ses décélérations. Avec ses moments d’euphorie et ses accidents aussi. Semblable, dans le sens de l’épreuve, du challenge, d’un défi à relever. Semblable encore en analogie à toute une organisation sociétale qui compte des règles d’usage, un comité, des commissaires, le couple pilote et copilote, etc., ainsi que tout un monde matériel fait de sabliers, de chronomètres, de signes et d’insignes, de tenues, etc.

La course automobile comme métaphore de la vie, Xavier Chevalier en a fait son cheval de bataille. Une raison d’être, de vivre. « LIVE FAST » est son manifeste. Vivre vite ou vite vivre : les deux traductions se rejoignent dans un même empressement existentiel qui anime l’artiste au plus profond de lui en quête d’une forme d’absolu qui l’a conduit à penser la course automobile non comme une performance mais comme un médium. Le moyen d’expression par lequel il allait pouvoir dire, en toute plénitude, son rapport au monde et au paysage, dans une façon singulière et décalée de land art, tout à la fois paradoxal et sublime, mêlant le mécanique et le naturel, la vitesse et le suspens, l’être et le disparaître.

L’art de Xavier Chevalier est requis par une réflexion sur le temps, sur la place de l’homme dans le monde, sur son rapport à l’autre et à la société, sur les traces qu’il est à même de produire et qui participent à la fondation de sa mémoire. Dans cette course effrénée qui est la nôtre – qui est la sienne quand il est sur scène avec son groupe de hard rock ou sur route au volant de son bolide -, Chevalier quête après ce quelque chose qui nous gouverne tous mais que nous ne savons pas nommer. Une sorte de graal.

La manière qu’il a de se servir de tout ce qui est en jeu dans l’élaboration et l’exécution de la course – qu’il s’agisse sur le moment de filmer le paysage, la route devant lui, voire lui-même et son double, d’en enregistrer toutes sortes de sonorités ou, après coup, de récupérer certains éléments pour réaliser toutes sortes de pièces, d’environnements et d’installations -, est à mettre au compte de cette posture artistique qu’a formulée en son temps Harald Szeemann par l’expression « Quand les attitudes deviennent forme ».

Au même titre que d’autres, Xavier Chevalier a fait profession de foi artistique en s’impliquant en personne dans le processus de création poussant les limites de celle-ci jusque dans une mise en jeu de son propre corps de sorte que tout ce qui s’en suit en porte la charge expérimentale et sensible. Sa relation au paysage en est l’expression la plus accomplie dans le soin qu’il met à s’y fondre, utilisant de tous les artefacts possibles comme le camouflage ou la pixellisation. Ce sont là des protocoles de travail qu’il décline volontiers pour ce que la question de la disparition le taraude, soucieux somme toute d’atteindre un état qu’on pourrait qualifier d’« être paysage », la course automobile l’assurant du moins d’y tendre.

Pour le troisième opus de son Opération Rallye, intitulé « Trompe-l’œil », le propos de Xavier Chevalier vise à mettre en exergue cette question essentielle à la compréhension de sa démarche qui repose sur l’idée de l’attente, consubstantielle à la pratique du pilote. Pour ce que celle-ci condense en un moment précis et décisif toutes sortes d’éléments qui font suite à la mise en place de la course et précèdent la course elle-même, l’attente pour le pilote- artiste qu’est Chevalier devient œuvre.

Son nouveau projet pour lequel l’artiste a notamment idée de réaliser un film exclusivement tourné vers le paysage traversé, caméras fixées sur les côtés de sa voiture, contribuera assurément à dire cette osmose entre l’homme, la machine et la nature. Difficile ici de ne pas penser à toute une kyrielle d’exemples du passé comme le célèbre tableau de William Turner, Pluie, Vapeur et Vitesse (1844), comme la passion automobile de Monet qui le conduisait sur les bords de la route pour assister aux courses de côte et cette fulgurance picturale qui est la sienne dans ses Grandes décorations des Nymphéas, comme les futuristes italiens soucieux d’exprimer le dynamisme tant d’un corps en déplacement que de la matière même, voire comme toutes ces œuvres qui tentent d’embrasser l’espace en un jeu sublime d’entrelacs, de trames et de grilles. A ce compte, « Trompe-l’œil » fera la part belle à la richesse de l’esthétique du camouflage dans la tradition non seulement de Guingot – qui en est l’inventeur pendant la Première guerre mondiale – mais aussi de certains aînés qui s’en sont servis à la réflexion du vu et du caché, du visible et de l’invisible tels Picasso, Braque ou Léger.

Que Xavier Chevalier envisage enfin de reproduire sur la carrosserie même de sa voiture l’image d’un tableau de son père, Jean-François Chevalier, sur lequel figurent des objets industriels peints en trompe-l’œil en dit long de la préoccupation de l’artiste à s’inscrire dans un continuum tout en développant une stratégie du mouvement qui tienne compte d’une histoire du temps transmis. Après sa précédente création – « Piloter une aquarelle » -, c’est en quête d’une forme de mimétisme fusionnel, en faisant corps avec sa voiture pour se confondre dans la course avec le paysage, que s’engage l’artiste. Non à corps perdu mais à la recherche de cet « être paysage », comme l’expression d’une impérieuse nécessité intérieure.

Philippe Piguet

Week-end de l’art contemporain Grand-Est 2020

4ème édition du Week-end de l’art contemporain Grand Est

La 4e édition du Week-end de l’art contemporain Grand Est aura lieu les 13, 14 et 15 mars prochains. A cette occasion, une cinquantaine de structures vous ouvrent leurs portes de Mulhouse à Reims en passant par Strasbourg, Nancy, Metz, Troyes et bien d’autres espaces encore sur ce territoire.

Organisée par les 3 réseaux d’art contemporain du Grand Est, Bulles en Champagne-Ardenne, LoRA – Lorraine Réseau Art contemporain – et Versant Est – réseau art contemporain en Alsace.


Singer, 2020
Sébastien Gouju, encre sur papier

l’édition 2020 regorge de surprises. Eclectisme et rencontres sont mis à l’honneur dans la riche programmation du Week-end de l’art contemporain Grand Est 2020.
Au programme : expositions, visites, ateliers, performances, rencontres… Explorez le territoire du Grand Est, de manière autonome ou avec l’accompagnement de médiateurs, avec des suggestions de parcours – à pied, à vélo, en voiture, en train –, des parcours accompagnés, des jeux de piste ou montez à bord des bus de l’art au départ de plusieurs villes du Grand Est.
Munissez-vous du programme du Week-end de l’art contemporain 2020 et laissez-vous guider par vos envies à travers le territoire du Grand Est

Contacts :
contact@lora.fr
reseaubulles@gmail.com
marie.lalevee@versantest.org

Dossier de presse

Modulab - Luxembourg Art Week 2019 - Luc Doerflinger

Luxembourg Art Week 2019

Modulab - Luxembourg Art Week 2019 - Luc Doerflinger

La cinquième édition de LUXEMBOURG ART WEEK se déroulera du 8 au 10 novembre 2019 à la Halle Victor Hugo de Luxembourg.

Foire d’art contemporain

LUXEMBOURG ART WEEK apparaît aujourd’hui comme un grand moment de rencontre au Luxembourg et dans la Grande Région. L’événement rassemblera cette année 64 galeries d’art contemporain, institutions culturelles et associations d’artistes au sein de deux sections.

LUXEMBOURG ART WEEK a été créée en 2015. La plus jeune des foires d’art européennes a pour cadre l’une des régions économiques et culturelles les plus dynamiques du monde. Grâce à une sélection rigoureuse de galeries d’avant-garde venues des quatre coins de l’Europe, elle permet aux amateurs et collectionneurs d’art de découvrir la production artistique contemporaine dans toute sa diversité. Située à quelques pas du centre-ville de Luxembourg, patrimoine mondial de l’UNESCO, elle attire un public régional et international sans cesse croissant.

Retrouvez-nous sur notre stand stand du 8 au 10 novembre 2018 dans la section Take Off.
TAKE OFF est réservé aux galeries émergentes  qui soumettent un projet spécialement conçu.
A l’occasion, nous présenterons le travail de Luc Doerflinger, artiste français également représenté par la galerie Maeght de Paris.

Au plaisir de vous accueillir !

Infos Pratiques:

Halle Victor Hugo
60, avenue Victor Hugo
L-1750 Luxembourg

Horaires

Vendredi 8 novembre: 11:00–21:00
Samedi 09 novembre: 10:30–19:30
Dimanche 1O novembre: 10:30–18:00

Vernissage public

LUXEMBOURG ART WEEK sera officiellement inaugurée le 08 novembre 2018 de 18:00 à 21:00 avec les discours de Xavier Bettel, Premier ministre et Ministre de la Culture, Lydie Polfer, Bourgmestre de la Ville de Luxembourg, et Alex Reding, Directeur de LUXEMBOURG ART WEEK.

Irma Kalt – Cahier d’école

 

Cahier d’école
Irma Kalt
exposition du 19.09 au 19.11.2019

Après son exposition Intransigeantes aux côtés de Ode Bertrand en juin dernier à Modulab, Irma Kalt présente pour la rentrée 2019, une installation in-situ et une sélection d’œuvres pour l’espace MIRA à Nantes

Après obtention de son diplôme en 2012 à l’École supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole, elle poursuit sa recherche artistique au sein de divers collectifs : The Second Kiss Company, Silence Fôret et Sill.

Son travail s’articule essentiellement autour d’un fort intérêt pour la ligne et le motif. Elle joue des probabilités infinies qu’offrent les motifs. Rayures, quadrillages et géométrie, sont autant d’outils qui permettent à l’artiste de parler d’espace tout en élaborant un vocabulaire de formes.

Que ce soit à travers la sculpture, le dessin ou l’installation, elle joue sans cesse à construire et déconstruire, formes et objets collectés de manière quotidienne. C’est un jeu sans fin, car les probabilités sont infinies. Ainsi tous ses projets sont continuellement réactivés sous d’autres apparences. Elle tente d’atteindre le point ou une forme peut en devenir une autre en oscillant entre différentes figures.

Espace Mira
1bis rue Voltaire / 0 rue Gresset, 44000 Nantes